کراچی:
آرٹس اور میوزک کا ہمیشہ مزاحمت اور انقلاب کے ساتھ قریبی رشتہ رہا ہے۔ کوئی اسے مقبول ترانے میں دیکھ سکتا ہے جو لوگوں کو آمرانہ حکومتوں ، معاشرتی ناانصافیوں کے خلاف مزاحمت کرنے یا محض ان کے حقوق کو سمجھنے کے لئے لوگوں کو بیدار کرتے ہیں۔
سندھی گائیکی اور گلوکار امجاد مرانی کے لئے ، موسیقی اسی مقصد کی تکمیل کرتی ہے۔ “میوزک ایک ایسی فن کی شکل ہے کہ اگر ہم اسے مزاحمت اور انقلاب کے لئے استعمال نہیں کرتے ہیں تو ، یہ بیکار ہے۔”
ابری سے کراچی
ایک چھوٹے سے گاؤں ابری میں پیدا ہوئے ، جو لاڑکانہ سے تقریبا 20 20 کلومیٹر دور ، امجد 2017 میں لاڑکانہ اور پھر 2023 میں کراچی چلے گئے۔
جبکہ 21 سالہ نوجوان نے 2021 میں موسیقی بنانا شروع کیا تھا ، اس نے اپنا بچپن سندھی لوک کہانیاں اور روایتی موسیقی سننے میں صرف کیا۔ یہ کہانیاں اس کے بنیادی حصے میں گہری سرایت کر گئیں۔ “میں اپنے گاؤں میں ساسوئی ، ماروی اور سب کی تمام لوک کہانیوں کی کہانیاں سے گھرا ہوا تھا۔ سندھی شاعری نے مجھے بہت متاثر کیا۔ اور جیسے ہی میں بڑا ہوا ، میں نے مزید پڑھنا شروع کیا اور پھر آخر کار اس کا تعاقب کیا۔”
اگرچہ امجد کچھ سالوں سے گانے جاری کر رہے تھے جب کاشی حیدر اپنے پہلے میوزک پروڈیوسر کی حیثیت سے خدمات انجام دے رہے تھے (وہ اس دن تک مل کر کام کرتے رہتے ہیں) ، اسے احساس ہوا کہ ایک بار کراچی منتقل ہونے کے بعد اسے سنجیدگی سے موسیقی لینا چاہئے۔ اور سندھی ریپر اور میوزک پروڈیوسر بابر منگی کے ساتھ ان کے تعاون سے ایسا کرنے کا بہترین طریقہ تھا۔
مل کر ، جوڑی نے ایک ساتھ بہت سے گانوں کو جاری کیا ہے – اینڈا اینڈا ، لاپاتا ، اور موسفر سے لے کر بسن جا دھیکا ، حیاتی اور سدا مارہون تک۔
امجاد کا کہنا ہے کہ “ہم مل کر اچھی طرح سے کام کرتے ہیں۔ “اس کے اپنے اپنے خیالات اور دھنیں ہیں۔ میرے پاس میری اپنی ہے۔ لہذا ، جب ہم ساتھ بیٹھتے ہیں تو دلچسپ امتزاج سامنے آتے ہیں۔” ان دونوں کے پاس مزید کئی پٹریوں ہیں جن کا وہ مستقبل میں جاری کرنے کا ارادہ رکھتے ہیں۔
امجاد کا کہنا ہے کہ اس کا مقصد عالمی سطح پر سندھی موسیقی ، فنون اور لوک داستانوں کو پھیلانا ہے اور یہاں تک کہ خاص طور پر جنوبی ایشیاء میں دیگر ثقافتوں کے فنکاروں کے ساتھ بھی تعاون کرنا ہے۔ لیکن ابھی ، وہ خوش ہیں کہ سندھی آرٹس اور میوزک کو آہستہ آہستہ پاکستانی مرکزی دھارے میں تھوڑا سا پہچان مل رہا ہے۔
انہوں نے خود لاہوٹی میلو اور نیسکاف تہہ خانے میں پرفارم کیا ہے ، اور ان کی موسیقی نے بھی ہندوستانی سامعین میں آن لائن دل جیت لیا ہے۔ “دلچسپی وہاں ہے اور لوگ اس کی تعریف کرتے ہیں۔ اگر لوگ اس کا مطالبہ کرتے رہیں تو یہ اور بھی پھیل جائے گا اور لوگوں کو پتہ چل جائے گا کہ ہماری موسیقی کیا ہے۔”
حقیقت اور مزاحمت
امجاد کے لئے ، موسیقی “سیاسی سرگرمی کا طاقتور ذریعہ ہے۔” موسیقی کے ذریعہ ، ان کا ماننا ہے کہ وہ لوگوں کے مسائل اور مزاحمت کے بارے میں بات کرسکتا ہے ، بیداری پیدا کرسکتا ہے ، اور اپنے آپ کو اظہار کرسکتا ہے۔
“ایک سندھی موسیقار کی حیثیت سے ، ہمارا فرض ہے کہ ہم اپنی موسیقی کو ایک لوگوں کی حیثیت سے بات کرنے کے لئے استعمال کریں ، نیز دریا کو کیا محسوس ہوتا ہے اور دریا کو کیسا محسوس ہوتا ہے۔ ہمیں دریائے سندھ کے درد کے بارے میں بات کرنی ہوگی۔ یہ میرے لئے اہم ہے کہ میں اپنی آواز کو ان مقاصد کے لئے استعمال کرتا ہوں۔”
یہ سومبر یا مدھر دھنوں کے ذریعہ ہو یا کسی تفریح ، نرالا طنزیہ انداز میں ، امجاد کی موسیقی اور شاعری یقینی طور پر سندھ کی زمینی حقائق پیش کرتی ہے۔ “طنز اچھی طرح سے کام کرتا ہے کیونکہ لوگ مزاحیہ لمس سے لطف اندوز ہوتے ہیں اور اسے اس سے متعلق محسوس کرتے ہیں۔”
اکثر ، جب چاندی کے چمچ سے پیدا ہونے والے فنکار ایسے خیالات کے بارے میں بات کرتے ہیں ، تو یہ بات ناگوار معلوم ہوتی ہے کیونکہ یہ واضح ہوجاتا ہے کہ ان کا مسائل سے کوئی تعلق نہیں ہے۔ سامعین سمجھتے ہیں ، چاہے ہم اعتراف کریں یا نہیں ، کہ یہ کلائوٹ کے لئے کیا جارہا ہے۔ لیکن امجد جیسے فنکاروں کے ساتھ ، کوئی یہ بتا سکتا ہے کہ وہ اپنے فن میں بات کرنے والے تجربات سے گذار چکے ہیں۔ اس کی موسیقی اس وقت کی ایک ڈائری بن جاتی ہے جس میں وہ رہتا تھا۔
لیکن جبکہ امجد سندھی ثقافت اور اقدار کو منانے کا حامی ہے ، لیکن وہ توازن کی ضرورت کو بھی دیکھتا ہے۔ لامحالہ ، کسی دور کی ایک ڈائری اندھی امید پرستی اور عظمت کے اجتماعی فریب سے بھری نہیں ہوسکتی ہے بلکہ امید اور مثبتیت کے ساتھ مل کر موجودہ حقائق کے ابواب نہیں۔
“ہمارے گانوں میں ، ہم اس بارے میں گاتے ہیں کہ ہم کس طرح پرامن لوگ ہیں ، سندھ امن کی سرزمین ہے اور صرف محبت ہے ، ہم میں کوئی نفرت نہیں ہے ، یہ ہندو ہو ، مسلمان ہو یا کوئی بھی ، ہم سب یہاں ایک ساتھ رہتے ہیں۔” “لیکن جب ہم سندھ کو قریب سے دیکھتے ہیں تو ، ہم جبری تبادلوں اور مذہبی انتہا پسندی کے معاملات دیکھتے ہیں۔ ہمیں یہ بھی ظاہر کرنا چاہئے کہ اپنے فنون لطیفہ میں۔ ہمیں صرف اپنے آپ کو منانے کی ضرورت کیوں ہے اور یہ کہنے کی ضرورت کیوں ہے کہ ہم پرامن ہیں اور سندھ میں مذہبی ہم آہنگی ہے؟”
امجاد نے اپنے کام کی ایک مثال پیش کی۔ ایک طرف ، اس نے سدا مارہون کے نام سے ایک گانا لکھا جہاں اس نے اس بارے میں بات کی کہ سندھ کس طرح پرامن ہے اور سندھی عید اور ہولی دونوں کو مل کر مناتے ہیں۔ دوسری طرف ، اس نے پچار کو لکھا ، جہاں اس نے سندھ کی زمینی حقائق کے بارے میں بات کی – جبری تبادلوں ، سنسرشپ ، وڈیرا سسٹم اور ذات پات کے نظام کی وجہ سے ہونے والے تشدد۔
“پچار میں ، میں نے اس بارے میں بات کی کہ ان مسائل سے سندھ کو کس طرح گلا گھونٹ دیا جارہا ہے۔ لہذا مجھے لگتا ہے کہ ہمیں اقدار کو منانے کی ضرورت ہے لیکن اپنے معاشرے کی حقیقت کو بھی نظرانداز نہیں کریں گے۔”
جب کہ امجد لکھ سکتے ہیں اور گاتے ہیں ، وہ بنیادی طور پر اپنے آپ کو ایک مصنف سمجھتے ہیں اور شاعری کی دنیا میں اپنے آپ کو کھونے سے لطف اندوز ہوتے ہیں۔ اس کا کہنا ہے کہ جب وہ مخلصانہ طور پر اظہار خیال کرسکتا ہے تو وہ لطف اندوز ہوتا ہے۔ بے شک ، شاہ عبد الطیف بھٹائی ان پر بڑا اثر و رسوخ بنی ہوئی ہے۔ انہوں نے سندھی آئیکن کی تعریفیں گاتی ہیں جنہوں نے “حقوق نسواں ‘کے لفظ کے وجود سے پہلے ہی خواتین کی آزادی اور حقوق کے بارے میں بات کی تھی۔”
در حقیقت ، امجاد کی تازہ ترین پیش کش کو ایسورمی کہا جاتا ہے ، اور وہ سندھ کی سات ملکہوں میں سے تین میں سے تین کی زندگیوں سے متاثر ہے: ساسوئی ، سوہنی اور ماروی۔ امجاد کا کہنا ہے کہ یہ گانا ان خواتین کے لئے ہے جو مزاحمت کرتی ہیں ، اپنے حقوق کے لئے دنیا کے خلاف چلتی ہیں اور اپنی سرزمین سے پیار کرتی ہیں۔ “
جب ان سے پوچھا گیا کہ اس کے لئے موسیقی کیا ہے تو ، امجاد کا کہنا ہے کہ ، “میرے نزدیک موسیقی زندگی ہے۔ یہ اپنے آپ ، اپنے تمام جذبات ، اور میری سرزمین ، میرے لوگوں ، میری زبان اور میرے ندی کی کہانیاں ظاہر کرنے کا ایک طریقہ ہے۔”
اور پچھلے کچھ سالوں میں اس نے کام کے وسیع پیمانے پر کام کی بنیاد پر ، کوئی بھی اس بات کی گواہی دے سکتا ہے کہ وہ کیا کہتا ہے۔
